C’est un coup de cœur, mon grand coup de cœur depuis deux ans. Une sacrée Roxane de presque vingt ans, une voix en devenir au timbre un brin voilé, une plume affûtée qui n’a pas froid aux yeux ni aux idées, un rapport soigné à la musique. Bref, une artiste prometteuse, bien dans sa peau, bien dans son époque. La preuve via un tout neuf CD cousu main, Sur les rails, et le vendredi 11 décembre au Trois Baudets (Paris 18e). Producteurs sérieux ne pas s’abstenir.

En juin 2008, Roxane (alors K) a remporté le défunt Prix Delanoë, puis le FAIR l’a sélectionnée l’année suivante. Native de Suresnes, cette demoiselle dont une chanson de Sting a inspiré le prénom, a fait du théâtre dès l’enfance, mais s’est toujours intéressée à la musique. Sensible à la photographie, attirée par le journalisme, elle en opère bientôt une espèce de synthèse avec la chanson, même si elle trouve plutôt « gentille » Paris en bouteille qu’elle a écrite à seize ans (il y a quatre ans, autant dire un siècle !) et qui ouvre son album.

Bonne nouvelle de la toile, la bande FM (Fred et Mauricette) à l’origine du mensuel Paroles et Musique à l’été 1980, puis du trimestriel Chorus les cahiers de la chanson à l’automne 1992 foudroyé en plein vol cet été, vient d’ouvrir son blog en voix d’arbre. D’arbre à chansons, très exactement « En guise de prologue » et d’invitation au partage sous l’intitulé Si ça vous chante…

Et Fred, dont on retrouve avec bonheur la plume, écrit simplement : « Impossible en effet – sauf à accepter la sentence vous réduisant brutalement au silence, au mépris total des droits de la défense – de se résoudre à tourner définitivement la page. Celle qui s’ouvre donc ici – fût-elle virtuelle et non plus de papier – n’a d’autre ambition, qu’on se le dise au fond des ports, que de s’offrir elle aussi en partage. Pour les copains d’abord… et tous les autres prêts à monter à bord. Avec en ligne de mire les lendemains qui chantent de « la saison prochaine »…

Fred Hidalgo à l'occasion du lancement de Chorus

FR3-Centre Actualités le 30/12/1992

Alors, pour illustrer cette arrivée espérée dans la blogosphère (après celles des amis Jean Théfaine et Michel Kemper) par un clin d’œil « racé comme un hidalgo » et un accueil quasiment africain à « Mauricette et Frédo » quoi de mieux que La Passionnata de Guy Marchand (1965) en vidéo d'origine et Le Président et l’éléphant de Gilbert Laffaille (1977). CQTC.

À la mi-août, avec son ami Allain Leprest, il nous offrait – dix ans après Pantin Pantine – une superbe Cantate pour une mer bleue ; aujourd’hui, il invite (en quartet) les parisiens à découvrir quelques unes des chansons de son prochain album perso et en première partie la prometteuse Alice Dézailes. Les 16 et 17 novembre au Vingtième Théâtre.

S’il a travaillé avec des auteurs hors pair comme Leprest ou Pascal Mathieu (pour l’excellent Chapitre 9 de 2005), Romain Didier, compositeur dont on reconnaît illico la patte, manie le verbe avec une égale élégance. Le pinceau empreint de quotidien, de souvenirs, de mémoire, d’images inspirées (« Les deux mains de mon père tricotant de l’ivoire », dans Mon écharpe grise, qui ouvre le live en quartet de 2007), il portraitise, il confie, il raconte. Humour et émotion garantis ; révolte maison aussi, derrière le charme et la voix de velours, quand trop c’est trop. Et ce talent réputé « discret » (argument ordinaire de la fainéantise inconséquente des grands médias) ne date pas d’hier, à l’image de cette Vie de femme de 1985, captée sur scène en 2006. CQTC.

Six ans après La Pittoresque Histoire de Pitt Ocha née avec leurs premiers marmots, les Ogres de Barback remettent le couvert dès le 2 novembre avec Pitt Ocha Au Pays des Mille Collines, une espèce de tour du monde en 80 bonjours. Une petite merveille d’émotion, de sensibilité citoyenne planétaire et d’humour.

Comme le disait Alphonse Allais, inspiré agent de promo malgré lui : « Il y a des jours où l’absence d’ogre se fait cruellement sentir ». Ceux-là sont depuis longtemps des femmes et hommes du monde au sens véritable du terme avec leurs chansons vivantes en diable, kusturiciennes au cinéma indivisible du quotidien. Avec leur envie de ruer salutairement dans les brancards d’une société fliquée-friquée. Des Alice, Mathilde, Fred et Sam anartisans incadrables, hors mode, pas people pour deux ronds, donc exclus implicites des grands médias audiovisuels… Sur RTL, par exemple, quand on demande pourquoi les Ogres ne passent jamais, on répond sans rire (on me l’a répondu) : « Mais ce n’est pas la peine ! Ils ont leur public ! » Sans doute, ledit public est-il venu tout seul ?

 Fruit de multiples voyages des Ogres, ce nouveau Pitt Ocha comporte 17 morceaux dont le conte éponyme de près de 20 minutes. Donnant superbement le ton dès l’ouverture avec Bumbaïa et les enfants mongols de l’orphelinat d’Oula-Bator , il accueille de nombreux invités au gré des pérégrinations géographiques et musicales, des enfants de l’école de Payzac à Madina N’Diaye, Tiken Jah Fakoly, Anne-Lise Foy, Patrick Bouffard, Gabriel Yacoub, 17 Hippies, Polo, Traïo Romano, Les Cow-boys Fringants… et bien sûr les savoureux ogrillons et ogrillonnes, qui sont déjà une tripotée… Le tout assorti d’un livret aux petits oignons de 66 pages illustré par Éric Fleury et mis en page par Lionel Le Guen. Outre les vidéos d’annonce, vous trouverez en guise d’apéritif le second titre de cet album (qui promet, vu l’abondance de matière d’être très vite suivi d’un second), l’irrévérent joyeux Touche pas à mon école. CQTC.