Mauvais polar, sortie de route à la Buñuel… Que depuis hier matin les médias se repaissent de l’inculpation de DSK, entre Du Sensationnel Kafkaïen, Dieu Soudain Kapout et De Singulières Kasseroles, rien de plus logique dans un système où la course au scoop, à la com et à l’image-choc écrasent tout, à commencer par le journalisme et l’intangible principe hexagonal de présomption d’innocence. Je trouve pour ma part beaucoup plus triste la surenchère spéculative des « amis » de nos Facebook, réflexions dérisoires dignes du café du commerce, voire du « lycée Papillon ». L’occasion, au moins, d’écouter cette chanson de Georgius (1936, musique de Juel)…

Certes, « on ne prête qu’aux riches » (et il l’est, le gaillard), mais laissons un minimum de temps à l’enquête pour établir les faits ; en ce qui concerne l’avenir des Français, l’élection présidentielle, c’est une autre paire de manches. Nous sommes quelques un(e)s à penser qu’entre un DSK et « le peuple », il y a toujours eu un hiatus, un fossé fondamental, un monde. Ou plutôt deux. Son éjection vraissemblable de la campagne, quelle importance ? C’est le fond qui compte d’abord, pas le candidat. Vous trouvez cela utopique ? Vous avez raison, mais l’utopie n’est-elle pas nécessaire si l’on veut vraiment changer la vie, même si l’on a par instant tendance à baisser les bras. Intègre insoupçonnable, lui, plébiscité post mortem par une incroyable émotion populaire, Jean Ferrat le rappelle ici à travers Aragon, l’espace magnifique d’Un jour, un jour. CQTC.
 

Rimbaud, Les Ogres, même musique : « On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans ! » Dix-sept ans d’existence, trois DVD et douze albums (sept en studio, trois live, deux « pour enfants ») vendus à plus d’un demi-million d’exemplaires dans l’inintérêt/incompétence des grands médias... Alice, Mathilde, Fred et Sam ont repris la route le 12 mars pour quatre-vingts escales dont deux parisiennes, à l’Olympia, les 5 et 6 décembre.

Quatre ans après Du simple au néant et le formidable spectacle « assis » qui l’avait accompagné, Comment je suis devenu voyageur offre seize nouveaux titres toujours empreints de rencontres, d’échanges et de fraternité, à commencer par la chanson éponyme dont Fred raconte (notamment) la genèse dans l’entretien qui suit, enregistré le 23 mars, la veille du concert des Ogres à La Défense, dans le cadre du festival Chorus (!) des Hauts-de-Seine.

13 mars 2011. Un an après sa mort, journée Ferrat dans les médias, rediffusions, recyclage et approximations surtout… Vendredi pour le quotidien l’Humanité qui consacrait trois pages au chanteur, j’ai signé un court article qui commençait ainsi : « À en croire certains esprits bien-pensants qui louent Jean Ferrat mort autant qu’ils l’ont exécré vivant, l’auteur de La Montagne et de Ma France serait une voix du passé, d’une autre époque, archaïque, où existait la lutte des classes. Aujourd’hui, dans cette “chienlit” morale et politique, la voix fraternelle de Jean Ferrat, son chant, son humanisme indivisible, gardent valeur de symbole. » Et d’espoir ! À l’image de ce Au printemps de quoi rêvais-tu ?  (ouvrant l’album de mars 1969 avec Ma France) qu’on pourrait dédier aussi aujourd’hui à tous ces jeunes - de tous âges - qui conjuguent courageusement avenir et liberté de l’autre côté de la Méditerranée.

Dans la biographie « Jean Ferrat – Je ne chante pas pour passer le temps », que j’ai publié fin septembre aux Éditions Fayard et que je dédicacerai la semaine prochaine au Salon du livre de Paris (et dans différentes autres villes, voir ici), l’ami Allain Leprest m’a offert un texte aussi émouvant qu’explicite, où il écrit notamment :

« Jean Ferrat était quelqu’un de très important pour mes parents, dans ces milieux modestes où j’habitais. Mon père était communiste (il n’avait pas sa carte) et les gens comme lui se reconnaissaient en Jean. Ils faisaient partie de la classe ouvrière et à cette époque, Jean Ferrat était LE chanteur : le chanteur qui disait pour tous ceux de cette classe les mots qui leur manquaient. C’était une force plus puissante que le Parti communiste français ! On l’entendait sur les ondes, c’était le chanteur… je n’aime pas tellement ce mot… qui “s’engageait” à leur place, que tout le monde respectait, qui rigolait quand il chantait “Si j’étais peintre ou maçon / Ouvrier ou forgeron”.

En une petite dizaine d’années, cette trentenaire au visage expressif et à la voix un brin acidulée a su se dessiner un univers bien à elle conjuguant humour tendre et vie quotidienne. Lauréate de différents prix, deux albums en bandoulière, elle est tous les lundis soir en résidence parisienne jusqu’au 4 avril, à l’Espace Christian Dente des ACP La Manufacture Chanson.

  Avec ses allures d’Amélie Poulain / Chaperon rouge made in Malakoff (92), Gaëlle a le chic pour saisir les petites choses qui habitent grands et petits, à l’image de son iconoclaste Mémé ou des gens « ordinaires » de cette Cité Thorez, chanson-titre de son album de 2009, dont voici une version enregistrée alors à La Scène du Canal – Espace Jemmapes, à Paris.

Nourrie à Mettalica, Simon & Garfunkel, Bowie… lors de ses années collège, Gaëlle a trouvé sa voix chansonnière en s’inscrivant en 1995 aux Ateliers Chanson de Paris et en y découvrant des artistes comme Allain Leprest et Juliette. À « La Manu », elle effectue donc aujourd’hui une manière de retour aux sources et le public est aux anges entre rire et émotion, nouvelles chansons et reprises, pour ne pas dire « re-visites »…

Avec en bonus, un certain Patrice Mercier qu’elle accueille en première partie et avec lequel elle interprète ce petit bijou qu’il a écrit : Nous ne serons jamais ensemble. CQTC.

Pourquoi aime-t-on Anne Sylvestre depuis tant d’années ? Parce qu’elle est unique, à l’égal des plus grandes plumes de la chanson ; parce qu’elle nous fait basculer des larmes au rire comme personne, même qu’elle n’a pas la place qu’elle devrait avoir. Intitulé Au plaisir !, son nouveau tour de chant piano-voix (avec Philippe Davenet ou Nathalie Miravette) qu’elle vient de donner quelques jours à Paris revisite deux douzaines de chansons de son répertoire « plus ou moins anciennes, oubliées ou plutôt mises de côté pour un certain temps ». Un pur plaisir, effectivement. Aperçu en quatre temps...

Si Anne attaque avec Me voici donc de son troisième album (1963), suivi d’une savoureuse variation sur le Je n’suis pas bien pourtant d’Ouvrard devenu Sinon, ça va ?, elle nous offre peu après l’une de ses merveilles d’émotion pure parue onze ans plus tard : Un mur pour pleurer.

Quelques chansons plus loin, elle met la barre encore plus haut avec Les Gens qui doutent (de son dense album de 1977 dont elle reprendra encore Comment je m’appelle, Clémence en vacances et Petit bonhomme). Voici une version vidéo « d’époque », avant qu’elle ne décide de se couper les cheveux.

Et pour rappeler l’intérêt que la « nouvelle scène française » lui porte depuis belle lurette, Vincent Delerm, Jeanne Cherhal et Albin de la Simone viennent y mettre leur grain de doute…

Côté humour, aussi présent chez Anne que l’humanisme et la tendresse, on retrouve avec bonheur La Reine du créneau, Le Deuxième Œil , Les Blondes, Lettre ouverte à Élise… et cet inénarrable cadeau de dix ans d’âge nommé Les Hormones Simone, dans sa version parisienne de 2006 à l’Auditorium de Saint-Germain-des-Prés.

L’Européen affichant complet depuis plusieurs semaines, Anne Sylvestre donnera une « supplémentaire » le 7 mai à La Cigale ; le répertoire pourrait s’y révéler un brin différent et « si d’aventure, il s’y glissait ça et là de nouvelles chansons, ce serait la surprise ». Malentendu et L’Habitant du château, par exemple… Un album piano-voix enregistré en studio est en tout cas prévu en avril, et à La Cigale ou en tournée, il pourrait également y avoir des invités, comme à l’Européen avec La Compagnie Baba Yaga (les comédiennes Katia Redier et Anne Veyry accompagnées par deux complices à la guitare et à la mandoline). Avec cette question symbolique qui tombe à pic à l’issue de cet article : Qu’est-ce que j’oublie ? CQTC.