Trente ans après sa disparition, le 1^er novembre 1981, moins de trois jours après son ami Brassens qu’elle accompagna en première partie de Bobino et en tournée, un CD de compilation sort enfin (Temey / SonyMusic) avec 23 titres, dont huit quasi-introuvables jusqu’alors. Et demain soir 6 décembre, à l’initiative de sa fille Véronique Estel, La Fête à Christines Sèvres réunira de nombreux artistes et amis sur la scène du Vingtième Théâtre à Paris.

D’abord comédienne, Christine Sèvres dit des poèmes dans les cabarets de la rive gauche et fait deux rencontres décisives en 1956 : Jean Ferrat, son futur mari avec lequel elle interprètera La Matinée (il lui écrira aussi une pure merveille intitulée Tu es venu) et Jean-Pierre Suc, auteur-compositeur-interprète, co-fondateur du cabaret Le Cheval d’Or, où elle va beaucoup chanter dans les années 60. Malgré Bobino avec Brassens (1964) et Serge Reggiani (1969), elle butte sur l’absence de disque et sort malheureusement son premier 30 cm le 10 mai 1968 ! Le second suit deux années plus tard, sans écho suffisant, et en 1972 elle renonce au « métier », se réfugiant dans sa maison d’Ardèche où désormais elle peint. En 1994, un superbe CD de compilation de 17 titres permettait de saisir son talent exceptionnel d’interprète au choix rigoureux. Écoutez avec quelle émotion sensible, sa fille Véronique la racontait et invitait à se procurer son disque, comme elle pourrait inviter à acheter celui d’aujourd’hui.

Résumons. Le bon Père Georges a cassé sa pipe il y a trente ans, son Hécatombe a suscité cette année diverses interventions flicardes de Cherbourg à Toulouse et de Marseille à Paris, et la Première dame de France (qui jadis reprit Fernande) vient d’accoucher d’une petite Giulia. La pauvrette n’y est pour rien, mais autant l’informer tout de suite par Brassens interposé de la véritable personnalité de ses géniteurs et de l’avenir qu’ils lui promettent. Place d’abord, of course, à La Femme de Sarko…

Cette parodie est signée David Lemelin du collectif québécois Prenez garde aux chiens, qui revendique un « humour mordant » sur l’actualité, la politique, la société, l’environnement. Pour revenir à la fille du couple présidentiel, des mauvais plaisants lui aurait bien dédié Ma p’tite Julia, mais ce serait d’autant plus une vacherie que son auteur se complaît ces dernières années dans une ambiguïté certaine à l’égard de Brassens. En revanche, celui-ci a mis en musique un texte de Jean Richepin, Les philistins (30 cm n°4, 1957) qui synthétise à merveille le bling-bling mental même ripoliné de Sarko Premier et de sa brunette, pour laquelle à 18 ans « l'homme idéal » était un « homme de pouvoir ». CQTC.
 

Chat-Bonus

Rencontre chez Patachou, 88 ans alors, en vue d’un dossier spécial Brassens de Chorus (n° 57, automne 2006). Confidence rare de la dame, qui dans un premier temps ne voulait pas parler de Brassens, qu'elle fit débuter dans son cabaret en mars 1952 ; alors que l’entretien semble terminé, l’arrivée impromtue d’un chat bavard confirme l’hypothèse sentimentale ici et là évoquée. Écoutez bien, au début, Pat s’est un peu éloignée du micro : « Ça a été très charmant. Il y a eu les chansons… »

Belge du Gard garanti nature, symbole du festival Chansons de Parole de Barjac, Jofroi jongle depuis près de quarante ans entre refrains et couplets pour petits et grands. Plus humaniste que jamais, c’est vers ces derniers qu’il s’oriente aujourd’hui avec Cabiac sur terre, un clin d’œil poétique formidable au village qui l’a accueilli (en concert, le lundi 17 octobre à l’Européen, 75017 Paris – tél. 01 43 87 97 13).

En 2009 et 2010, Jofroi sortait deux albums réunissant ses « plus belles chansons pour les petits » après avoir conçu un superbe conte musical à l’intention des « 6 à 96 ans », Bienvenue sur la terre, dans le droit sillage optimiste du généticien Albert Jacquard qui préfère les « pourquoi pas ? » aux « à quoi bon ». Au tournant du siècle, après quinze années sans nouveautés adultes, Jofroi avait frappé fort avec En l’an deux mille l’humanité, titre à l’image de sa voix grave et chaleureuse, et il remettait le couvert en 2004 à travers douze nouvelles chansons dont l’éloquente Marcher sur un fil : « On est bien fragiles / J’me désespère point / Mais j’me fais d’la bile / Bonjour les humains ». Heureusement, pour l’équilibre nécessaire couraient ici et là l’humour, l’amour et La Poésie.

Avec Cabiac sur terre, présenté fin juillet au « énième » Chansons de Parole de Barjac (commune voisine du Gard) alors même qu’Anne Sylvestre succédait à Jean Ferrat comme marraine plébiscitée du festival, Jofroi trouve sa Montagne et offre un nouvel album plein, à l’écoute toujours des frémissements du monde, de ses rêves et de ses espoirs, de ses gâchis et de ses douleurs recommencés, comme le déplore ce Dire qu’on a marché sur la lune.

 Hier, dimanche 11 septembre, les média (service public en tête) ont réservé une place omniprésente au 10e anniversaire des attentats de New York. Sans nier une seconde le caractère tragique de l'événement (déjà, ses milliers de morts et de blessés) et son impact international, force est de constater que plus encore que les années passées, l’éclairage extrême de cette tragédie de 2001 tend à occulter – notamment aux yeux des jeunes générations - celle du 11 septembre 1973, au Chili.

Du Palais de la Moneda aux Tours jumelles

Comme s’il y avait deux poids - deux mesures, des victimes plus respectables, plus humaines que d’autres, et une mémoire sélective capable d’oublier que dans les deux cas - de Ben Laden à Pinochet - les services secrets américains ont largement été à l’ouvrage dès l’origine. « Oussama ben Laden est un pur produit des services américains », rappelait ainsi en 1999 Richard Labévière dans Les dollars de la terreur - Les Etats-Unis et les islamistes (Editions Grasset), rappel repris dans un article de la Tribune de Genève du 2 septembre dernier.

C’était aussi la première fois, nous répète-t-on, que les Américains étaient frappés sur leur sol ; il est vrai qu’ils avaient plutôt l’habitude de porter le fer et le feu ailleurs, comme le rappelle Chante une femme (1968, paroles de Martine Merri) du trop méconnu Jean Arnulf disparu en mars 2007.

À propos du coup d’État au Chili, l’écrivain Gabriel García Márquez a écrit un texte dense dont voici trois courts extraits explicites (traduction de l'espagnol : Gil B. Lahout, pour RISAL, copyleft, mai 2003 – Texte complet ici) : « Nous sommes à la fin 1969. Trois généraux du Pentagone reçoivent à dîner quatre militaires chiliens dans une villa de la banlieue de Washington […] Au dessert, un des généraux du Pentagone demande ce que ferait l'Armée chilienne si le candidat de la gauche, Salvador Allende, gagnait les élections. Le général Toro Mazote répond alors : « Nous prendrons le Palais de la Monnaie en une demi-heure, même s'il nous faut l'incendier !

[…] Ce dîner historique fut en fait le premier contact du Pentagone avec des officiers des quatre armes des forces armées chiliennes. Lors des réunions qui suivirent, tant à Washington qu'à Santiago, l'accord final fut scellé : les militaires chiliens plus proches de l'âme et des intérêts des États-Unis prendraient le pouvoir si l'Unité populaire venait à gagner les élections. Cette opération fut planifiée de sang froid, telle une simple manœuvre de guerre, sans tenir compte des conditions réelles du Chili.

[…] Il ne restera au Chili aucune trace des conditions politiques et sociales qui ont rendu possible l'Unité populaire. Quatre mois après le putsch, le bilan était atroce : près de 20 000 personnes assassinées, 30 000 prisonniers politiques soumis à de sauvages tortures, 25 000 étudiants expulsés et plus de 200 000 ouvriers licenciés. Mais le plus dur n'était pas encore arrivé. »

Histoire de terminer quand même par une chanson, sans concession ni polémique autour de la mémoire, qu’imaginer de mieux que ce joyau d’humanité et de poésie signé Léo Ferré que je me suis permis de détourner pour donner un titre à cette chronique ? CQTC. 

Émotion. Par vagues légères et obsédantes, Lola Lafon et ses musiciens s’insinuent. Et débordent. La voix suggère en douceur une constante « déclaration d’indescendance », une poésie concise du réel, une flamme de révolte salvatrice en Sarkozye ordinaire, comme le fut dans la défunte URSS celle d’un Boulat Okoudjava ou d’un Vladimir Vissotski. Élevée entre Sofia, Bucarest et Paris, Lola Lafon parle plusieurs langues et vient de sortir – excusez du peu - son troisième roman et son deuxième album.

Après Une fièvre impossible à négocier (2003) et De ça je me console (2007), Lola Lafon (site ici) a publié en mars chez le même éditeur (Flammarion) Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s’annonce, dense récit à l’écriture elle aussi poétique, très personnelle (jusqu’à la ponctuation), articulé autour de la vie de trois femmes et où il est question de danse classique, de viol, de pouvoir s’enfuir, d’avoir toujours le choix de dire non et de « Qu’est-ce qu’on fait là ? Qu’est-ce que je fais là ? » dans un pays « grignoté de violences répressives après une Élection ». Les passerelles sont multiples entre le CD Une vie de voleuse (Le Chant du Monde - Titre inspiré par Lou Andreas-Salomé : « Si tu veux avoir une vie, vole-là ! ») et le roman dont l’histoire a « peut-être commencé dans l’album, confie Lola, au moment de l’écriture de la troisième chanson, Voyager légère ». Une petite merveille que voici, enregistrée lors de l’émission Ce soir ou jamais (2 mai 2011) sur FR3.