Trois décennies pile poil après Tango chevalin, Jean le Landais a toujours l’âme animalière. Après le singe, le caméléon, le coq à l’âne, les mouches (avec ou sans accent) et les pachydermes, il publie son septième album, L’oiseau des Premières Fois. Seize + une chanson(s) + une vidéo du spectacle, le tout dans « une pochette en tissus. Imprimée avec des encres naturelles… »

Rassurez-vous « chers trésors », un livret précise d’emblée « comment cela s’est déroulé », avant d’offrir les textes des chansons, illustrées de dessins en noir et blanc (Marianne Mouchès) et de quelques photos couleurs du live (Mathieu Gervaise) qui montrent le chanteur-guitariste en compagnie de son épatante complice, la violoniste Xi Liu. Tout est bon chez lui, y’a toujours rien à jeter, pourrait-on oser, à la manière du père Brassens qui reste une de ses boussoles natives ; il le cite d’ailleurs dans J’aimerais t’écrire une chanson, avant d’évoquer quelques autres inspirants : Higelin, Gainsbourg, Ferrat/Aragon, Dylan, Cohen… De Belle aventure à Nous irons (« Version Pomme » assortie en bonus d’une « Version Mandarine »  avec des élèves de CM2 de l’école de Pontenx-Les-Forges), c’est la vie humaine qu’il nous donne à entendre, à la fois mélodique et terrible, à l’image migratoire de ces « dix, vingt, cent, mille, cent mille / Millions » de « Frères exilés » de Frêle exilé. Mais pour ne pas nous désespérer, l’historico-loustic de La Ballade du Néandertal (pépite de 1996) conjugue alors rythme et onomatopées improbables pour une « histoire édifiante » de Mariachi quantique.

Avec son accent léger et sa voix douce capable d’étonnantes envolées ponctuées de séquences parlées-chantées, Jean Mouchès alterne naturellement quotidien et fantastique, qu’il s’agisse de la famille (Soleil dans l’œil), de ses émois naissants de cœur à corps ou de guitare (L’Oiseau des premières fois, Le Tambour à cordes) ou d’ostracisme idéoligico-religieux (Petit chimiste). Comme d’hab, il ne manque ni d’humour expéditif (Les Rois Louis), ni de « grand débordement » perceptible dès  le titre (La Fabuleuse Épopée de Guycham Chyrcham). Enregistré en 2018 au prestigieux Studio du Manoir de Léon « en plusieurs petites sessions glissées dans les interstices laissés par les grosses productions » (lui c’est Canicule Productions de Roger Goupil), ce nouvel album existe comme indiqué sur scène, mais dans un ordre des chansons sensiblement différent. Bref « chers trésors », la balle est entre vos mains. CQTC.

Le vendredi 6 juillet 2012, j’ai rendez-vous chez Jacques Higelin, pour un témoignage sur Anne Sylvestre. J’écris une biographie d'elle dont la parution est prévue à l’automne. Pour rafraîchir un peu la mémoire de mon interlocuteur qui avoue l'avoir un peu perdue de vue, j’ai apporté un CD en public, Anne Sylvestre, Olympia 1986, dans lequel figure Comme Higelin, enregistré l’année précédente par la chanteuse dans l’album Écrire pour ne pas mourir (photo d'Irmeli Jung).

 

Jacques Higelin à DP - 2'28
Je suis un peu troublé par ce disque...

Donc, avec toute sa fougue et son lyrisme, Jacques a téléphoné à Anne avant le début de notre entretien. Elle n’était pas là, il lui a laissé un message et le lendemain, elle me confie, un rien éberluée : « Heureusement ! J’aurais pas su quoi lui dire !... Et puis comme, ça, j’ai son message enregistré ! » Quand je lui raconte ses réactions, son enthousiasme à l’écoute de l’album et qu'il a applaudi après Une sorcière comme les autres, elle est vraiment touchée, émue. Comme Jacques le souligne lui-même, avec ces deux-là, on est vraiment loin, très loin du show-business…
 

Jacques Higelin à DP - 2'59
Tous les artistes doutent...

C’est J’aurais bien voulu (t’écrire une chanson d’amour et par les temps qui courent ce n’est pas chose commode), texte minimaliste assorti de la la la… sur l’iconoclaste 30 cm Higelin & Areski de 1969, qui a inspiré Comme Higelin à Anne Sylvestre.

 

À la suite de cette interview, Anne Sylvestre et Jacques Higelin sont allés s’applaudir réciproquement en spectacle. Ils se sont « retrouvés ». C’est l’une de mes grandes fiertés d’y avoir contribué, même si je ne l’avais absolument pas anticipé en travaillant sur cet ouvrage paru en octobre 2012. CQTC.
 

Les Landes, vous connaissez ? Alors que le TGV débaptisé fonce désormais de Bordeaux à Paris en quasi deux heures, ça fait belle lurette qu’il n’y a plus de Micheline pour Dax. Pire, un mois avant le couronnement proclamé d’un Emmanuel, un Emmanuelli du cru a fait son dernier voyage… Pour autant, la vie y continue et se fête de communes en communes grâce à l’Association des Amis du Carcoilh.
 

Depuis le 1^er juin, avec la 2^e édition Orthe & Arrigans, un festival à voir, à entendre, à toucher et même pire se déroule dans lesdites Landes : LES EFFERVE'SENS. Membre actif de la fine équipe aux côtés de Jean-Pierre Bertomère, Jean-Claude Barens (initiateur et directeur de différents festivals, producteur discographique de Véronique Pestel depuis vingt ans, etc.) m'y a convié pour une conférence Ferrat autour de la biographie que je lui ai consacrée (Fayard). Intitulée La voie Ferré, la voix Ferrat, cette soirée du 16 juin bénéficiait d’une superbe expo de photos-portraits de Léo signées Francis Vernhet et se terminait en chansons Ferrat/Ferré interprétées par Jean-François Blanc et le public présent, textes en mains. Après quoi, on conjuguait naturellement dédicace et dégustation (Chianti et Rosé d’Ardèche), prose et verres…
 

DP avec Bernard Magescas, le Maire de Misson
 

Cette seconde étape Voir et Entendre avait lieu à Misson, après Ouroboros, celle de la Cie Titanos et sa résidence de « Création artistique Agitation foraine » ouverte aux enfants dès six ans, du 1^er au 5 juin à l’Abbaye d’Arthous. Le 17 juin, c’était à Belus, De l’œil à la main / Voir et Toucher, avec le sculpteur Didier Bies ; le 23, à Gaas, on retrouvait Le goût du vin / Goûter, Entendre et Voir, avec Pascal Lamige à l’accordéon et Adeline Jondeau à la voix ; le 28, à Pouillon, place à La soupe aux épices / Voir, Sentir et Goûter, avec l’auteure jeunesse Gaëlle Perret, exposition et atelier d’écriture à la clé ; dans le même temps, Tout feu, tout slam / Entendre, deux ateliers étaient mis en place pour des classes de CM1 à Port-de-Lanne…
 

Attention ! Si LES EFFERVE’SENS se terminent, stage compris, le mercredi 12 juillet à Peyrehorade par Le bal républicain des Grandes Bouches, l’insatiable Association des Amis du Carcoilh parachevera les réjouissances le jeudi 13 (8 €) et le vendredi 14 (12 €) via la 19^e édition Hastingues, dans le cadre de sa PARADE DES 5 SENS avec une vingtaine de chanteurs et groupes dont Annibal et ses Éléphants, Jean Mouchès et Alain Sourigues, Nicolas Bacchus, Martin tout seul, Lobo et Mie, Sophie Millot, Les Mâles en Bouchées… (Pass 15 € pour les deux jours, lien Facebook ici). Vive les Landes humaines qui chantent ! (CQTC).

Revue trimestrielle de la chanson entre Mag et Book, selon l’expression de son rédacteur en chef David Desreumaux, Hexagone occupe depuis l’automne 2016 une place particulière. Sept ans après la disparition de Chorus, ce nouveau titre a publié deux numéros imprimés (après un numéro zéro gratuit en ligne) où il prend le risque de la découverte et de l’esthétique. Un pari à soutenir par tous les amoureux et amoureuses de la chanson.
 

Avec son titre emprunté à une fameuse chanson de Renaud, Hexagone apparaît dès avril 2014 sur le web, suscitant l’année suivante l’ouverture d’une salle de concerts privée  (quarante places) en région parisienne. Devant l’accueil enthousiaste, DD et son équipe décident de lancer la revue de leurs rêves, ce qui est fait au printemps 2016, assorti – il va de soi – d’un article conséquent sur Renaud. Grâce à un financement participatif, ce numéro tremplin existe désormais en version papier (ici).

 

Pour Desreumaux and co, l’idée de « mots couchés sur papier » symbolise belle ouvrage. La qualité à l’ancienne mais griffée actuelle, nouvelle génération : « Deux cents pages imprimées sur un beau et gros papier autour d'une maquette sobre et élégante. Deux cents pages d'articles de fond où la photo originale et inédite est omniprésente. » Le résultat est esthétiquement à la hauteur, les photos sont magnifiques, l’impression soignée.
 

En septembre 2016, le numéro 1 est donc sorti, avec Anne Sylvestre et Garance en couverture, un partage intergénérationnel qu’on retrouve en Petit supplément d’Anne d’ouverture, complété par Mèche et Lily Luca. L’écriture aussi est soignée, soucieuse d’artistique, de créativité, d’humanisme ; pas de scoops et autres potins. Il y est question de scènes, de disques, d’écriture, de projets, qu’illustrent à l’occasion des documents graphiques, des dessins. Au sommaire, outre Anne Sylvestre, le seul artiste vraiment connu se nomme Claude Lemesle, qui signe une tribune d’une page : Halte aux chapelles. Entre des chroniques sur Klô Pelgag, Éric Guilleton, Melissmell, Nicolas Jules, Chouf ou Émilie Marsh, un dossier de 23 pages est consacré à Agnès Bihl.
 

Dans le numéro 2 qui court de janvier à mars 2017, le dossier porte sur Jérémie Bossone, artiste en couverture avec Batlik (lequel est présent un peu plus loin, ainsi – pertinente idée - que Buridane, les deux ayant fait récemment l’objet d’un article commun sur Chansons que tout cela…). Dans ce numéro 2, le chanteur le plus connu s’appelle Jean Guidoni, aux côtés de Michèle Bernard, Zaza Fournier, Bernard Joyet ou Presque Oui. On y note logiquement quelques évolutions, une chronique livres et une photo moins tourmentée du rédac’ chef pour l’édito…
 

Bravo donc, même si à titre personnel et pour des questions de principe, j’ai toujours conjugué (notamment dans Chorus) vedettariat et découverte – dossiers de Jean Vasca à Patricia Kaas, par exemple – et si certains articles me semblent ici un peu longs pour toucher sans concession ni démagogie un public plus large. Pour ma part, je me suis naturellement abonné à Hexagone (55 € par an) et j’invite encore une fois toutes celles et tous ceux qui aiment la chanson d’expression à le faire. CQTC.

Si j’ai déserté ce blog pendant plusieurs mois, c’est que tout en m'installant à Bordeaux, j’écrivais un nouveau livre. Après quatre biographies (Aznavour, Ferrat, Sylvestre, Reggiani), place à la  « belle histoire » de Ferré et du TLP-Déjazet, théâtre dirigé de 1986 à 1992 par ses amis anarchistes et devenu un haut lieu de la chanson d’expression. Une aventure qu’a prolongée l’association Thank you Ferré après la mort de l’artiste et qui essaime aujourd’hui encore au Forum Léo Ferré d'Ivry.

Pour être un peu plus précis, voici l’avant-propos de cet ouvrage* auquel je pensais depuis plusieurs années : « Les 1^er et 2 février 1986, Léo Ferré inaugure le TLP–Déjazet, baptisé « Théâtre Libertaire de Paris » par l’artiste et ses amis anarchistes qui gérent désormais cette arène rouge et noir à l’Italienne et à l’acoustique exceptionnelle. C’est le dernier théâtre du célèbre Boulevard du Crime, à deux pas de la place de la République. Pendant près de sept ans, jusqu’en juillet 1992, l’ancien jeu de paume du futur Charles X reconverti en cour de départ de diligences, puis en théâtre d’opérettes et en cinéma de quartier, va devenir l’un des music-halls essentiels de la capitale, notamment après la disparition de Bobino en 1984. S’y succèderont des artistes aussi différents que Graeme Allwright, Ray Baretto, Julos Beaucarne, François Béranger, Michèle Bernard, Dee Dee Bridgewater, Leny Escudero, Font et Val, Juliette, Xavier Lacouture, Gilbert Laffaille, Francis Lemarque, Colette Magny, Mouloudji, Mouron, Georges Moustaki, Marc Ogeret, Pauline Julien et Anne Sylvestre, Henri Tachan, Cora Vaucaire, Gilles Vigneault, Steve Waring, Tony Williams…

C’est en grande partie grâce à Léo que l’aventure réussira à tenir ; toujours présent à l’appel, il se produira à différentes reprises – et à des conditions très favorables – dans ce théâtre remarquablement restauré par l’équipe de professionnels et de bénévoles. Comme journaliste et passionné de chanson, j’ai eu la chance d’assister à ce joli moment d’Histoire […] qui se prolonge encore indirectement au présent. »

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et là pour lire la dédicace de Léo à Hervé Trinquier

Léo Ferré à DP (29/10/1986 - 0'53)
 

Alain Aurenche (chanteur et cheville ouvrière de la belle équipe du TLP-Déjazet), dont parle Léo Ferré, fait partie de la vingtaine de personnes qui ont apporté leur témoignage dans ce livre, du directeur du théâtre Hervé Trinquier à Marie-Christine et Mathieu Ferré, de Juliette à Michèle Bernard, Gilbert Laffaille, Xavier Lacouture, Bernard Lavilliers ou Julien Clerc… Sans oublier Raphaël Caussimon, le fils de Jean-Roger, qui a filmé le concert du 8 mai 1988 offert en DVD, Bernard Joyet auteur de quatre savoureuses versions des Temps difficiles (reproduites en annexes après les quatre de Ferré et deux interviews de celui-ci) et Francis Vernhet, auteur des photos, couverture comprise. Avec le temps, Léo Ferré est décidément toujours d’une actualité extrême, à preuve ce Visa pour l’Amérique (présent dans le double album On n’est pas sérieux quand on a 17 ans de 1987) au lendemain de la grande Trumperie d’outre Atlantique. CQTC.

* 226 pages, ed. Le Cherche midi, 21€ - 4e de couverture ici.