À la mi-août, avec son ami Allain Leprest, il nous offrait – dix ans après Pantin Pantine – une superbe Cantate pour une mer bleue ; aujourd’hui, il invite (en quartet) les parisiens à découvrir quelques unes des chansons de son prochain album perso et en première partie la prometteuse Alice Dézailes. Les 16 et 17 novembre au Vingtième Théâtre.

S’il a travaillé avec des auteurs hors pair comme Leprest ou Pascal Mathieu (pour l’excellent Chapitre 9 de 2005), Romain Didier, compositeur dont on reconnaît illico la patte, manie le verbe avec une égale élégance. Le pinceau empreint de quotidien, de souvenirs, de mémoire, d’images inspirées (« Les deux mains de mon père tricotant de l’ivoire », dans Mon écharpe grise, qui ouvre le live en quartet de 2007), il portraitise, il confie, il raconte. Humour et émotion garantis ; révolte maison aussi, derrière le charme et la voix de velours, quand trop c’est trop. Et ce talent réputé « discret » (argument ordinaire de la fainéantise inconséquente des grands médias) ne date pas d’hier, à l’image de cette Vie de femme de 1985, captée sur scène en 2006. CQTC.

Six ans après La Pittoresque Histoire de Pitt Ocha née avec leurs premiers marmots, les Ogres de Barback remettent le couvert dès le 2 novembre avec Pitt Ocha Au Pays des Mille Collines, une espèce de tour du monde en 80 bonjours. Une petite merveille d’émotion, de sensibilité citoyenne planétaire et d’humour.

Comme le disait Alphonse Allais, inspiré agent de promo malgré lui : « Il y a des jours où l’absence d’ogre se fait cruellement sentir ». Ceux-là sont depuis longtemps des femmes et hommes du monde au sens véritable du terme avec leurs chansons vivantes en diable, kusturiciennes au cinéma indivisible du quotidien. Avec leur envie de ruer salutairement dans les brancards d’une société fliquée-friquée. Des Alice, Mathilde, Fred et Sam anartisans incadrables, hors mode, pas people pour deux ronds, donc exclus implicites des grands médias audiovisuels… Sur RTL, par exemple, quand on demande pourquoi les Ogres ne passent jamais, on répond sans rire (on me l’a répondu) : « Mais ce n’est pas la peine ! Ils ont leur public ! » Sans doute, ledit public est-il venu tout seul ?

 Fruit de multiples voyages des Ogres, ce nouveau Pitt Ocha comporte 17 morceaux dont le conte éponyme de près de 20 minutes. Donnant superbement le ton dès l’ouverture avec Bumbaïa et les enfants mongols de l’orphelinat d’Oula-Bator , il accueille de nombreux invités au gré des pérégrinations géographiques et musicales, des enfants de l’école de Payzac à Madina N’Diaye, Tiken Jah Fakoly, Anne-Lise Foy, Patrick Bouffard, Gabriel Yacoub, 17 Hippies, Polo, Traïo Romano, Les Cow-boys Fringants… et bien sûr les savoureux ogrillons et ogrillonnes, qui sont déjà une tripotée… Le tout assorti d’un livret aux petits oignons de 66 pages illustré par Éric Fleury et mis en page par Lionel Le Guen. Outre les vidéos d’annonce, vous trouverez en guise d’apéritif le second titre de cet album (qui promet, vu l’abondance de matière d’être très vite suivi d’un second), l’irrévérent joyeux Touche pas à mon école. CQTC.

Le duo inspiré de l’opéra pour enfants Pantin Pantine (1997) a encore frappé. Avec Cantate pour un cœur bleu, Allain Leprest et Romain Didier saluent la méditerranée en compagnie d’un orchestre à cordes, d’un chœur d’enfants, d’Enzo Enzo et Jean-Louis Trintignant. Résultat : une perle de la plus belle eau.

Créée en juin 2006, au Festival des Musiques Sacrées du Monde de Fès (Maroc) à l’initiative de Gérard Authelain, ancien directeur du CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants) de Lyon, la cantate a été reprise en 2007 à Paris, dans l’enceinte du ministère de la Culture, lors de la Fête de la Musique. Devenue Cantate pour un cœur bleu, elle vient d’accoucher d’un album (le 17 août) sous la houlette artistique de Didier Pascalis (Tacet), producteur de Leprest. La fibre poétique de ce dernier (hormis Les mêmes d’Akhenaton et Salam Haleikoum de Chochana Boukhobza, il a signé tous les textes) et l’invention musicale de Romain Didier invitent à l’envol entre subtilité et esprit festif, chœur et instruments acoustiques à l’appui. La voix de source d’Enzo Enzo et le timbre si particulier du récitant Jean-Louis Trintignant parachèvent l’ensemble. Le morceau ci-dessous, On naît, nous sommes nous étions, nous plonge d’entrée dans le récit avec tout ce beau monde, après quelques confidences d’Allain et Romain. CQTC.